Adrien Brody: “Eu entendi a luta de um imigrante através da experiência da minha mãe”

O que fez você dizer sim para esse filme?

A verdade é que foi Brady Corbet quem me escolheu. Fiquei muito animado quando li o roteiro, cerca de 5 anos atrás. Naquele momento, senti que tinha uma grande conexão emocional com o material e que também era perfeita para o papel, porque pude entender o que é a luta de um imigrante através da experiência da minha mãe, que fugiu com os pais da Hungria durante a revolução de 1956 e veio com eles para os Estados Unidos. Cresci ouvindo húngaro e conhecendo pessoas com características únicas que pertencem àquela cultura. Tudo isso me deu uma compreensão profunda de quem é Laszlo. Agora, como adulto, pude explorar os dialetos húngaros e trabalhar para encontrar verdades que me ajudariam a retratar um homem da mesma época que meu avô. Eu tinha tudo isso à minha disposição e sabia que seria fundamental para todos nós conseguirmos criar algo que tivesse muita autenticidade.

Como você descreveria a filmagem?

Filmar The Brutalist foi uma experiência extraordinária para mim por muitos motivos, incluindo os paralelos com minha própria história familiar, que também é um tema universal, porque muitas pessoas são filhos de imigrantes. Por outro lado, minha mãe também é artista. Ela é fotógrafa e dedicou sua vida ao seu trabalho para deixar um legado. Além disso, sempre fui muito claro sobre como suas experiências passadas influenciaram não apenas seu trabalho, mas a maneira como ela vê o mundo. Acho que isso afetou meu próprio trabalho e minhas escolhas como ator. Então foi incrível poder incluir esses paralelos na minha interpretação.

Você acha difícil encontrar projetos como esse neste momento da sua carreira?

É sempre um desafio. Queremos sempre encontrar propostas que tenham um significado profundo e é por isso que quando você se depara com algo como The Brutalist , filmá-lo se torna algo muito profundo. Todos nós que participamos das filmagens ficamos imensamente emocionados com a experiência. Foi transformador, rejuvenescedor e inspirador de muitas maneiras. Sinto que o trabalho de Brady Corbet dá uma nova dimensão ao cinema. O que ele conseguiu com poucos recursos é surpreendente, porque conta uma história muito ambiciosa e muito humana. Ele decidiu fazer isso sem medo de nada, e fez isso com muitas complicações e sacrifícios. Ele foi muito corajoso e eu o aplaudo. Foi uma odisseia de 7 anos para ele e sua esposa e parceira criativa Mona Fastvold. No meu caso, quando recebi o roteiro, ele não se concretizou e, então, milagrosamente, eles me ofereceram novamente.

O que Brady Corbet conseguiu com poucos recursos é surpreendente, porque ele conta uma história muito ambiciosa e muito humana.

O que você aprendeu sobre arquitetura e perseverança ao desempenhar esse papel?

Adoro e respeito arquitetura e design há muito tempo, e incorporar Laszlo me permitiu entender melhor esse mundo. Pude ver através dele como qualquer artista usa suas próprias experiências em seu trabalho. Grande parte do contexto desta história é como a arquitetura do pós-guerra foi influenciada pelos traumas deixados pelo conflito. Há uma natureza simbólica no que Laszlo faz. Esses interiores ocos e cavernosos representam o que foi perdido e, de certa forma, falam do vazio que ele carrega dentro de si como homem. E sua busca espiritual por algo mais elevado pode ser vista nas alturas e no manuseio da luz, tudo como uma forma de expressão artística que fala de sua jornada pessoal.

Você vê um paralelo entre o desejo de Laszlo de deixar um legado como arquiteto e o seu como ator?

Claro. Acho que esse filme fala a muitas almas criativas e também ao nosso próprio desejo de encontrar propostas diferentes. É um filme que pode parecer incrivelmente pessoal para qualquer pessoa com interesses artísticos que sonha em deixar algo de grande significado para trás. Assim como um arquiteto tem uma visão que o leva a criar uma estrutura indelével, atores e cineastas buscam deixar algo tangível e que permaneça relevante apesar do passar dos anos. Isso implica uma grande responsabilidade e, quando lhe é dada a oportunidade, pode ter resultados muito reconfortantes, como foi o caso deste filme, onde, embora haja muitas referências históricas, são coisas que são relevantes hoje e falam de injustiças, da luta de artistas e de pessoas que vêm de múltiplas origens e etnias. Esse é o objetivo que tenho como ator. É por isso que faço isso e dedico minha vida a tentar encontrar momentos como esse, nos quais posso sair e apoiar as pessoas com quem trabalhei em uma aventura criativa.

Até que ponto trabalhar em The Brutalist mudou sua percepção do que pode ser alcançado hoje com um orçamento de nove milhões de euros?

Para ser honesto, Brady superou todas as minhas expectativas. Não só pela forma como soube economizar na forma como filmava, no orçamento e nas locações, mas porque é um verdadeiro visionário. Não é que filmar no VistaVision seja algo que todos possam fazer. Um grande amigo meu, que é um diretor muito conhecido, tentou fazer isso, mas rejeitou porque todos lhe disseram que era muito trabalhoso e complicado, porque você tem que usar um equipamento especial. Mas quando Brady decide fazer algo, não há como convencê-lo do contrário. Ele sabia que o VistaVision era uma maneira única de contar essa história. É um sistema que foi criado na época em que o filme começa, e é algo que não era usado desde 1961 em um filme americano, mas neste caso serviu para criar uma sensação imediata de que estamos em outra época, mas ao mesmo tempo que o que você está vendo é muito real. Até a câmera é um tanto brutalista. Parece uma metralhadora alemã. O celuloide é carregado horizontalmente e, ao rolar, faz o barulho de uma máquina de costura gigante, o que nos faz sentir a presença do passado no set. Mesmo com esse barulho, não foi visualmente perturbador porque nos fez sentir mais próximos da verdade. Quando você filma no local em vez de em um estúdio de som, isso traz de volta sentimentos e fantasmas do lugar que parecem muito reais. É muito melhor do que uma parede falsa. Em vez disso, você trabalha com paredes reais com buracos de balas deixados por guerras passadas. Há uma erosão real e resquícios de uma vida que ajudam você a reviver o momento. Acho que tudo isso influenciou o resultado final do filme. Brady pensou muito em tudo e montou uma equipe criativa maravilhosa. Todos nós conseguimos contar essa história com engenhosidade e criatividade. Judy Becker, que projetou essas estruturas únicas e os móveis característicos da era brutalista, dedicou muito trabalho e criatividade, sempre lidando com recursos limitados. Obviamente a contribuição do diretor de fotografia, Lowell Crawley, foi muito importante, porque ele conseguiu ver com a câmera o que Brady queria e nos acompanhar no que fizemos com aquele aparelho enorme, o que foi algo inovador e lindo.